第13届中国网络视听大会于4月15日-16日在四川成都举行。体量持续增长的微短剧无疑成为这场行业盛会中最火爆的话题，根据大会发布的《中国网络视听发展报告（2026）》中的数据显示，中国网民人均花在微短剧上的视听时长已达到了129分钟，超越了长视频。在大会首日下午举办的“微短剧高质量发展论坛”中，原本只能容纳200人左右的会场挤进了近500名听众。

在主题演讲环节，中国电视剧制作产业协会会长、曾担任《闯关东》《琅琊榜》《山海情》《欢乐颂》《大江大河》等经典长剧集的制片人的侯鸿亮，用“相向而行”“并行不悖”形容当下市场生态中长剧与微短剧的关系。

侯鸿亮表示，做出好内容是“长中短微”共同的目标，但不同的是，微短剧在AI技术的加持下数量呈爆炸性增长，而传统长剧则迅速“减产”，双方都在用自己的方式试图“提炼”出精品，但结果如何还未可知。“观众最后记住的，不会是这部剧花了多少钱、拍了多久、用了什么技术，而是那个打动他的瞬间。”

以下为新潮观鱼整理的侯鸿亮演讲文字稿：

侯鸿亮：作为一个70后，我经历了第一部国产长篇电视剧的诞生。那时候，电视还是个“稀罕物”，一家人围着一台电视看完一整部剧，是一件很郑重的事。我亲历了电影与电视剧作为两大主流形态的并行发展，它们各自辉煌，满足着不同场景下的娱乐需求。我也完整经历了从纸媒到网媒的颠覆性变革，信息获取的方式天翻地覆。更切身的体会是，我目睹了电视剧的发行与播出模式，如何从单一的电视端裂变到网络端，再到如今的移动端占据主导。内容形态也随之从传统的长剧一统天下，迅速演变出短剧、微短剧、中剧，甚至AI剧等更多令人眼花缭乱的新物种。

这个世界的变化越来越快，快到有时候你还没有搞清楚上一件事，下一件事就已经发生了。正是在这样的背景下，我们需要讨论一个问题：“长中短微”，如何相向而行”。

说到“相向而行”，我脑子里立刻冒出来另外一个词——“并行不悖”。这个词我们以前经常说：各自成立，互不妨碍。现在换成了“相向而行”：开始靠近，相互影响。这两个判断其实都对，只是在态度上似乎发生了一点扭转。

后来我想明白了，这个扭转本身恰恰说明行业已经到了需要彼此走近、彼此理解的时候。像我这样一个长期深耕长剧领域的人，来聆听、来探讨包括微短剧在内的全谱系内容，这本身或许就是一次具体的“相向而行”。

但我想说：相向而行不等于最后走到一起，或者说不等于最后走成一样。如果所有内容最终都变成同一形态，那不是竞争，而是单一。相向而行的目标不是趋同，而是理解，理解不同的表达方式。有的内容是快速建立情绪的，有的是在类型里做变换的，还有的是需要慢慢展开人物关系的。它们不是谁高谁低，也不是谁取代谁。从产业角度看，更像是一种分工，而不是竞争。所以我现在更愿意把长、中、短、微理解成不是长短之分，而是表达方式之分。

而微短剧，大概是所有表达方式中最年轻也最活跃的一支。我一直在关注这个行业，数字可以说明问题：2025年微短剧市场规模突破500亿，首次超过了电影票房，用户规模达到6.62亿。到2025年底，微短剧、漫剧的整体产值接近千亿，大约是电影票房的两倍。这是什么概念？一个用了不到5年时间从零起步的业态，体量已经超越了百年的电影工业。

一个城市场景中的微短剧拍摄现场ICPhoto

但在体量之外，内容也在悄悄发生变化。那些曾经铺天盖地的“霸总”“逆袭”模式开始退潮，有生活质感、有社会关怀的作品开始冒泡。有平台每周收到上千部剧本，签约的只有2%到3%，不是因为供给不足，而是因为好的太少。这就引出了大家都在谈的一个概念——精品化。

有意思的是，微短剧和长剧走的是两条截然不同的精品化路径。微短剧以量取胜，有点像题海战术。去年参投的微短剧超过19万部，先多拍多试，再从里面生长出好东西。而长剧这边，2019年全国发行752部，到2024年降到281部，5年减少超过60%。我们主动减量，把资源集中到更少的项目上，把完成度做出来。

一个在加法里找精品，一个在减法里找精品。但两边其实都在面对同一个问题：量大了，能不能筛出精品？量少了，还能不能保证出精品？谁都在找答案，谁都还没有找到。而在这个过程中，有一个变量也在悄悄改变所有规矩，那就是技术。

最近AI成为无法回避的热词，我也在学。但你刚学会一个工具，它已经更新了；你刚理解一个逻辑，它又换了算法。追着技术跑永远跑不赢。慢慢看下来，我反而想明白了一件事：AI不是一种新的剧集，而是一种新的生产方式。它进入的是所有形态、所有流程，提升效率，降低成本。

前段时间听说一个AI短剧，三个人、几天时间、几千块钱，就把千军万马都拍出来了。我们这些做长剧的人听完，第一反应是：我们过去这么多年是不是拍得太认真了一点？但回过头看，这不是谁取代谁的问题，而是整个行业的生产方式正在被重新改写。该改变的是效率和成本，但它不直接生成经验，也不能代替判断。

AI可以模拟人的反应，但它没有经历过生活，没法写出一个人失去至亲时那种沉默的痛，也没有办法捕捉到黄昏街头一个普通人眼里突然亮起的光。这些需要靠人用时间去感受，用精力去沉淀。

由正午阳光出品的经典长剧《山海情》剧照

所以做出真正的精品，最后拼的还是那一点点真实的东西——你有没有真正看过人，理解过生活。工具可以帮你完成很多事，但那一丁点真实的情感、真实的细节，还是要人自己带进去。这是一部剧灵魂的所在。没有这个灵魂，再快的效率、再低的成本、再炫的技术，都只是空壳。

这也是我对“长中短微，相向而行”更深一层的理解。我们不需要走成一样，但我们可以朝着同一个目标走。这个目标是什么？就是做出好的内容、好的故事。不管是竖屏还是横屏，是追剧还是刷片，观众心里那杆秤从来没有变过：好看就是好看，不好看说什么都没有用。

三分钟有三分钟的力道，30分钟有30分钟的厚度，关键是你有没有把这段时间填满、用好。观众最后记住的，不会是这部剧花了多少钱、拍了多久、用了什么技术，而是那个打动他的瞬间——让他捧腹大笑或者沉默片刻的场景，那个让他觉得“这说的不就是我吗”的人物。而这些，不分长短，只论好坏。

精品内容，就是方向。

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